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HOWARD HODGKIN
La Fondation Bemberg accueille la première exposition consacrée à Howard Hodgkin en France depuis plus de vingt ans. Une sélection inédite d’une trentaine de peintures rend compte de l’étendue de son œuvre depuis ses premiers tableaux jusqu’à ses pièces les plus récentes. Le choix de l’Hôtel d’Assézat, dépositaire d’une riche collection de peintures européennes du XVe au XXe siècle, résonne avec l’attachement fort de Hodgkin à la peinture française . Outre les espaces d’exposition dédiés aux seules oeuvres de l’artiste, quatre toiles sont accrochées à sa demande dans deux salles hébergeant respectivement une sélection d’œuvres majeures de l’art italien du XVIIIe et un ensemble unique de peintures de Pierre Bonnard.

Des scènes stylisées des années 50 et 60 aux images plus spontanées et presque entièrement abstraites peintes à partir de 1970, le travail d’Howard Hodgkin semble marqué par une évolution continue. Pourtant, tout le vocabulaire de l’artiste est déjà présent dès les premières pièces. Ainsi, Memoirs , achevée dès 1949, annonce par sa technique (une gouache aux couleurs vives sur une planche de bois), son titre et son sujet (une discussion dans un appartement) toute l’œuvre à venir. Les titres des tableaux de Hodgkin évoquent des rencontres, des instants, des lieux . Sur le panneau de bois qui, chez lui, remplace la toile, comme sur les cadres, les fragments de ces souvenirs s’étalent, se mélangent et fondent l’un dans l’autre comme les éléments liquéfiés d’un collage. La couleur y est le véhicule d’impressions ténues (la réminiscence d’une journée) ou de sentiments plus exaltés (un coucher de soleil flamboyant) qui entrouvrent une perspective dans les pensées de l’artiste.

Howard Hodgkin explique être “un peintre figuratif, mais peintre d’une figuration qui représente non des apparences, mais des situations émouvantes”. Si l’oeuvre d’Hodgkin se caractérise par sa dimension littéraire, elle ne s’exprime pas moins dans le langage propre à la peinture, portée par son incomparable talent de coloriste. Interrogé sur son rapport à l’art anglais, Hodgkin met en relation le goût modéré de ses compatriotes pour les couleurs vives et la retenue inhérente, d’après lui, à la culture anglo-saxonne. C’est cette logique d’équivalence qu’il faut renverser pour ajouter à la lecture limpide que l’auteur propose de son oeuvre, une appréciation plus purement visuelle où les sentiments sont mis au service des couleurs.

BIOGRAPHIE: Howard Hodgkin est né à Londres en 1932, il vit et travaille à Londres. Membre des comités de direction de la Tate (de 1970 à 1976) et de la National Gallery à Londres (de 1978 à 1985), représentant de l’Angleterre à la Biennale de Venise en 1984, lauréat du Turner Prize en 1985, ennobli en 1992, la réputation d’Howard Hodgkin, établie depuis plus de 40 ans, est aussi forte en Angleterre qu’à l’étranger et en particulier aux États-Unis où ses oeuvres sont présentes dans de nombreuses collections.
Sir Howard Hodgkin

Documentaire sur l'exposition consacrée à Sir Howard Hodgkin lors de la première édition du Festival international d'art de Toulouse.

©

Film produit par La Machine lamachine.se
(Anaïde Chirinian et Nanna Dalunde)
Photographies: Nicolas Brasseur
Musique: Faroyna

© Festival international d'art de Toulouse, septembre 2013

High Tide

2012

© Nicolas Brasseur, Festival international d'art de Toulouse, 2013
After Vuillard

1996-2002

© Nicolas Brasseur, Festival international d'art de Toulouse, 2013
High Tide and Low Tide

2012

© Nicolas Brasseur, Festival international d'art de Toulouse, 2013
Memories

1997-1999

© Nicolas Brasseur, Festival international d'art de Toulouse, 2013
Memoirs

1949

Gouache sur bois

22 x 25 cm

© Howard Hodgkin
Old Sky

1996-1997

Huile sur bois

39 x 44 cm

Collection privée, Londres

© Howard Hodgkin
After visiting David Hockney

(seconde version), 1991-1992

Huile sur bois

49 x 62 cm

Collection privée, Londres

© Howard Hodgkin